Showreels

• WIE BUCHE ICH MEINEN DREH?

Wir bieten all unseren Kunden ein kostenloses Kennenlern-Gespräch (telefonisch) mit unserer Regisseurin an. Solltest Du Dich entscheiden, mit uns zu drehen, werden wir gemeinsam nach einem Termin für Deinen Dreh suchen.

Um diesen Termin fest für Dich zu buchen und das Dreh-Team für diesen Tag für Dich zu blocken, ist eine Anzahlung von einem Drittel des Gesamtpreises nötig. Wir schicken Dir Deine Rechnung mit allen benötigten Informationen zu. Sobald wir die Anzahlung auf dem Konto verzeichnen können, beginnt ab diesem Moment die Vorproduktionsphase und wir werden gemeinsam herausfinden, was Du Dir für Deine Szenen wünschst. Dein Termin ist dann fest gebucht.

Wir schicken Dir unser Infoblatt für Schauspieler, was Dir bei Deinen Überlegungen weiterhelfen sollte und uns ebenfalls hilft, zu verstehen, was Du Dir wünschst. Während der Vorproduktion stehen wir in regelmäßigem Kontakt falls es Fragen, Ideen, Vorschläge etc gibt und sind jederzeit für Dich erreichbar.

• ICH MÖCHTE MEINE EIGENE SZENE MITBRINGEN, IST DAS MÖGLICH UND WAS MUSS ICH BEACHTEN?

Wir bieten einen Autorenservice an, der Deine eigene original Showrseelszene für Dich schreibt, wenn Du das wünschst.

(40 Euro Aufpreis pro Script). Die fertige Szene erhältst Du spätestens 10 Tage vor Drehbeginn, damit ausreichend Zeit ist, den Text zu lernen.

Gerne kannst Du aber auch Deine eigene Szene mitbringen.

Wenn nicht anders mit uns abgesprochen ist die branchenübliche Standardlänge für eine Showrseelszene 1,5- 2 Seiten (Courier 12).

Wir werden besprechen, ob Deine Szene und Deine Ideen in diesem Rahmen umsetzbar sind oder ob die Szene besondere Umstände erfordert.

• ICH MÖCHTE MEINE SPIELPARTNER SELBER MITBRINGEN.

IST DAS MÖGLICH?

Gerne kannst Du Deine eigenen Spielpartner mitbringen. Manche Schauspieler bevorzugen es, mit jemandem zu spielen, den sie schon kennen. Für andere ist es wichtig, eine möglichst "realistische" Setsituation zu erleben und ihren Spielpartner erst am eigentlichen Drehtag zu treffen.

Falls Du niemanden hast, stellen wir Dir gerne einen professionellen Schauspieler als Spielpartner aus unserem Pool von Schauspielern. Wenn wir einen Profi für Dich stellen, darf Dein Spielpartner die Szene für sich und seine Schauspieler Profile (seinen Onlineauftritt, Castupload, Crew United & Co) frei nutzen, als Dankeschön für seine kostenfreie Darbietung in einem Showreel.

• ICH MÖCHTE EINE BESTIMMTE LOCATION FÜR MEINE SZENE. ÜBERNEHMT IHR DIE KOSTEN?

Gerne suchen und stellen wir die Locations für Deine gebuchten Szenen, passend zum Inhalt. Dieser Service ist in dem jeweils gebuchten Paket enthalten. Solltest Du aber an einer bestimmten Location drehen wollen, die wir nicht kostenlos bekommen können (z.B. ein bestimmtes Restaurant, Bar, Ballettsaal), trägst Du die Kosten dafür selbst.

• WIE LANGE WIRD DER DREH DAUERN?

Wir brauchen pro Szene durchschnittlich 3 Stunden. Vor der ersten Szene des Tages nehmen wir uns ein bisschen mehr Zeit, um dem Schauspieler die Möglichkeit zu geben, das Team kennenzulernen und um in Ruhe anzukommen etc. Diese Zeit wird nicht in Deine Drehzeit mit eingerechnet.

Bitte plane keine Termine unmittelbar nach Deinem Dreh, da es je nach Szene, Wetter oder Location auch immer mal etwas länger dauern kann!

Ein paar Tage vor Deinem Dreh erhältst Du eine Dispo mit allen für Dich notwendigen Infos zu Deinem Drehtag. (Adressen der Locations, genaue Uhrzeiten, eingeplante Zeit pro Szene, Namen der Spielpartner und der Teammitglieder usw)

• PROBEN:

Du wirst ausreichend Zeit mit der Regie und Deinem Spielpartner haben um die Szene zu besprechen und zu proben, bevor wir mit dem eigentlichen Dreh beginnen. Auch während des Drehs wird Dir die Regie weiterhin mit Korrekturen und Ideen helfen, sodass Du zu keinem Zeitpunkt auf Dich allein gestellt bist.

Bitte stell sicher, dass Du bei Ankunft am Set Deinen Text kannst!

Gerne kannst Du uns am Set mitteilen, wenn Du Dich besonders gut bei einem Take gefühlt hast. Wir werden dies notieren und, wenn möglich, diesen Take im Schnitt später verwenden! Solltest Du mit einem Take überhaupt nicht glücklich gewesen sein, lass uns bitte auch dies wissen! Gerne kannst Du Dir auch nach bestimmten Takes ein Rückspiel des zuletzt gedrehten Takes ansehen. Manchen Schauspielern hilft dies, um eine bessere Vorstellung zu bekommen, wie sie in der Kamera rüberkommen und um Korrekturen besser umzusetzen.

• KOSTÜM UND REQUISITE:

Am Tag des Drehs liegt es in der Verantwortung des Schauspielers für seine benötigten Requisiten und Kostüme selbst zu sorgen. Wir empfehlen von großen Logos, sowie auffälligen Mustern abzusehen. Bitte erscheine am Set bereits umgezogen für Deine Szene, sofern wir einen Außendreh haben und keine Räumlichkeiten zum Umziehen vorhanden sind. 

Eine Maske bieten wir gegen Aufpreis an, allerdings bevorzugen die meisten Schauspieler, sich selbst zu schminken.

Wenn Du einen spezifischen Wunsch hast bzgl der Kleidung deines Spielpartners, lass ihn uns bitte rechtzeitig wissen, so dass genügend Zeit bleibt, deinen Spielpartner darüber zu informieren. Wir können nicht versprechen, dass der jeweilige Spielpartner genau das im Schrank hat, was Du Dir wünscht, aber wir geben unser Bestes, dem so nahe wie möglich zu kommen.

Wenn Du mehr als eine Szene am Tag drehst, planen wir genügend Zeit für Kostümwechsel ein, keine Sorge!

• PARKEN:

Der Schauspieler ist für seine Parkgebühren sowie Parkplatzsuche selbst verantwortlich. 

• WETTER:

Sollte es Wettereinschränkungen geben, die Deinen Dreh betreffen (was passieren kann, wenn es sich um einen Außendreh handelt), werden wir evtl flexibel sein müssen und Deine Szene an einer anderen Location drehen müssen oder den Dreh verlegen. Dies kommt glücklicherweise äußerst selten vor.

• KONTAKT:

Victoria ist Dein Kontakt am Tag des Drehs. Ihre Nummer: +49-176-50452788. Bitte kontaktiere sie, sollte es irgendwelche Probleme geben. Bitte plane ausreichend Zeit ein, um pünktlich am Set zu sein, damit wir keine Drehzeit verlieren. Es wäre super, Du könntest uns Deine Telefonnummer ebenfalls schicken (wenn noch nicht geschehen), damit wir Dich im Notfall kontaktieren können, sollte es auf unserer Seite Probleme geben (Stau etc).

• WIE VIELE SZENEN DREHT IHR AM TAG?

Wir drehen maximal 3 Szenen pro Drehtag, um die Qualität oben zu halten und ausreichend Zeit für alles zu haben. Zu den 3 Szenen können wir aber zeitlich noch ein About Me Video drehen. Für weitere Szenen wäre dann ein neuer Drehtag nötig.

• WANN ERHALTE ICH MEINE FERTIGEN SZENEN?

Du erhältst Deine fertigen Szenen nach maximal 14 Tagen (meistens früher).

Solltest Du es sehr eilig haben und die Szenen dringend schneller benötigen, sprich uns gerne an. Meist ist dies kein Problem!

• KANN ICH IM SCHNITT DABEI SEIN?

Dies ist leider nicht möglich. Wir haben jahrelange Erfahrung und hoffen, dass der Schauspieler darauf vertraut, dass wir die bestmögliche Version der jeweiligen Szene schneiden werden.

• KANN ICH DAS ROHMATERIAL

(UNGESCHNITTENE, UNBEARBEITETE AUFNAHMEN) BEKOMMEN?

Dies ist leider nicht möglich.

• KANN ICH MEINEN DREHTERMIN VERSCHIEBEN?

Du kannst einmalig Deinen Drehtermin verschieben. Dies ist bis zu zwei Wochen vor Drehbeginn möglich. Sollten wir von unserer Seite aus einen Dreh verschieben müssen, bemühen wir uns schnellstmöglich um einen Ersatztermin.

• BIS WANN MUSS ICH MEINE SZENEN BEZAHLT HABEN?

Um Deinen Termin zu blocken, ist eine Anzahlung zu Beginn nötig. Diese Anzahlung garantiert Deine Buchung und deckt die Vorproduktionskosten. Sie kann im Falle einer Absage Deinerseits nicht erstattet werden.

Der Restbetrag für Deine Szenen muss bis spätestens 48 Stunden vor Drehbeginn gezahlt werden. Dies gilt auch, wenn Du Dir die Kosten für eine Szene mit einem Freund teilst.

• ICH BRAUCHE EINE SZENE IN EINER ANDEREN SPRACHE, IST DAS MÖGLICH?

Gerne können wir Deine Szene in einer anderen Sprache drehen und Dir nach Möglichkeit auch Spielpartner stellen, die Native Speaker sind. Unsere Regie beherrscht muttersprachlich Deutsch und Englisch. Bei anderen Sprachen wird es schwieriger für uns Dir während der Szene Tips zu geben, wenn wir selbst die Sprache nicht verstehen. Es ist aber immer möglich, die Szene erstmal auf Deutsch zu proben, damit die Regisseurin versteht, was gespielt wird.

• KANN ICH DAS SCRIPT ÄNDERN LASSEN UND WENN JA, WIE OFT?

Scriptänderungen bei für Dich von uns geschriebenen original Szenen sind in Absprache mit uns einmalig möglich. (Sollte Dir z.B. nicht gefallen, wie eine Szene endet oder Du einen anderen Änderungswunsch haben.) Die Änderungen übernimmt unser Autorenteam. Danach wird Dir eine korrigierte Version des Scripts geschickt. Jede weitere Änderung wird dann abgerechnet wie die Erstellung einer komplett neuen Szene. Deine selbst mitgebrachte Szene kannst Du inhaltlich gerne öfter ändern, solange es genug Zeit für Deinen Spielpartner gibt, den neuen Text zu lernen und kein kurzfristiger Locationwechsel auf Grund des Inhalts erforderlich ist.

• KANN ICH EINE BEGLEITPERSON MITBRINGEN?

Du kannst gerne eine Begleitperson an dem Drehtag dabei haben, die Dich zwischen den Szenen unterstützt und Dich zu den Locations begleitet und dort auf Dich wartet. Während der Proben und des Drehs selbst, sind keine Zuschauer am eigentlichen Set erlaubt, da dies die Schauspieler oft ablenkt und das Arbeiten erschwert. Ausnahmen sind nach Absprache möglich.

• IST FÜR VERPFLEGUNG GESORGT?

Bitte sorge selbst für Verpflegung.

Es gibt kein Catering am Set!

• WIE KOMME ICH AN'S SET?

Der Schauspieler ist selbst für seine Anreise an's Set verantwortlich. Wenn möglich, nehmen wir gerne jemanden im Produktionsauto zur Location mit. Allerdings ist dies davon abhängig, wie viel Equipment wir dabei haben und kann somit nicht garantiert werden.

• BRAUCHE ICH EINEN AKTUELLEN CORONA TEST FÜR DEN DREH?

Ja. Wir möchten, dass alle Beteiligten sich wohl- und sicher fühlen und brauchen einen aktuellen Corona Test einer offiziellen Teststelle von Dir (maximal 24 Stunden alt). Am Set gilt für alle die Maskenpflicht in Innenräumen, solange wir nicht proben bzw drehen! Dein Spielpartner benötigt natürlich ebenfalls einen negativen Corona Test von offizieller Stelle!

• ICH HABE NOCH NIE ZUVOR GEDREHT UND KEINE ERFAHRUNG VOR DER KAMERA. IST DAS EIN PROBLEM?

Nein. Wir arbeiten mit sehr vielen Anfängern, Schülern, Studenten, Laien, sowie professionellen Schauspielern mit und ohne Erfahrung vor der Kamera. Wir begleiten Dich vom ersten Schritt der Vorbereitungen bis Drehschluss, sodass Du zu keinem Zeitpunkt auf Dich allein gestellt bist.

• KOMMT IHR AUCH IN MEINE STADT?

Du findest uns in Köln/Bonn, sowie Potsdam/Berlin. Ab einem bestimmten Auftragsvolumen kommen wir auch nach Möglichkeit gerne in eine andere Stadt, um dort Deine Szenen zu drehen. Dies ist u.a abhängig davon, ob wir in einer fremden Stadt Motive und Spielpartner für Deine Szenen finden können.

• ICH STUDIERE SCHAUSPIEL UND MEIN JAHRGANG BRAUCHT SHOWREELSZENEN. KOMMT IHR AN UNSERE SCHULE/UNIVERSITÄT? GIBT ES EINEN STUDENTEN RABATT?

Gerne können wir an Deine Uni kommen und eure Szenen drehen. Wir bieten einen Studentenrabatt von 10% pro Szene an.

• GIBT ES WEITERE RABATTANGEBOTE?

Ab einer Buchung von 4 Szenen (2 Drehtagen) bieten wir einen Rabatt von 10%. Bei einer Buchung von vielen Szenen (z.B. über eine Schauspielagentur) sind hier weitere Rabatte möglich. Dies richtet sich nach Menge der gebuchten Szenen und Zeitaufwand. des Weiteren haben wir immer mal wieder Rabattangebote auf unserer Website

• ICH MÖCHTE MEINE VIELSEITIGKEIT ZEIGEN UND KANN NEBEN DER SCHAUSPIELEREI AUCH NOCH SINGEN UND/ODER TANZEN: DREHT IHR AUCH MUSIKVIDEOS?

Ja. Wir arbeiten immer wieder mit Schauspielern aus dem Musical Bereich, die gerne bei uns ein Musikvideo buchen. Die Preise richten sich individuell nach Zeit und Aufwand. Sprich uns gerne an!

Wir wünschen Dir viel Spaß bei Deinem Dreh

und freuen uns auf die Arbeit mit Dir!

Dein Team von Dot on Point Productions

• Generelle Techniken vor der Kamera:

• Wie bereite ich mich für das Spiel vor der Kamera vor : 
• Du wirst lernen, wie wichtig es ist, Deinen Text zu können, damit sich Dein Spiel entwickeln kann und wir frei arbeiten können, ohne von Texthängern gebremst zu werden.

• Framing: 
• Wie Du Dich positionierst und mit der Kamera spielst bzw diese für Dein Spiel nutzt. Auch wirst Du lernen evtl. auf den Punkt genau Deine Positionen („Marke“) zu treffen, die vorher festgelegt worden sind, damit Du z.B. im richtigen Winkel zur Kamera stehst und Deinen Spielpartner nicht verdeckst, oder nicht im Schatten oder in der prallen Sonne stehst.

• Eyeline: 
• Wohin musst Du blicken und wen solltest Du ansehen. Auch wirst Du lernen, wann es wichtig ist, nur in ein Auge Deines Spielpartners zu blicken und warum.

• Requisiten: 
• Du wirst lernen, ob Requisiten Deinem Spiel helfen und benutzt werden sollten bzw wie Du sie am besten einsetzen kannst.

• Spielpartner: 
• Wie es meistens an einem echten Set ist, wirst Du Deine Spielpartner am Drehtag zum ersten Mal treffen. Das ist ein sehr wichtiger Teil des Prozesses, denn als Schauspieler spielen wir sehr oft mit Menschen, die wir nie zuvor gesehen haben, müssen jedoch vor der Kamera eine glaubwürdige Beziehung zu diesen Menschen präsentieren, in der wir z.B. ein Liebespaar spielen oder Freunde, die sich ein Leben lang kennen.

•  Script Reading und Probe: 
• Bevor wir mit den Aufnahmen beginnen, gibt es eine Leseprobe und eine Stellprobe. Du gehst mit Deinem Spielpartner und dem Regisseur das Script durch, wobei Fragen geklärt werden können und ihr euch ausprobieren könnt. Dies könnt ihr auch sehr gerne ohne das Script in der Hand tun, um bereits eine Sicherheit für den Text und das Spiel mit dem jeweiligen Spielpartner zu bekommen. Sobald diese Lese- bzw. Textprobe beendet ist, werden wir die Szene räumlich stellen und die wichtigsten Punkte gemeinsam herausarbeiten, um die Struktur der Szene und die Abläufe von Gängen etc. festzulegen. Sobald die Grundstruktur steht und ihr euch mit dem groben Ablauf gut fühlt, üben wir die Szene ein paar mal so, wie sie am Ende gespielt werden sollte.

• Script Analyse: 
• Wir beschäftigen uns mit dem Inhalt der Szene und den Charakteren und deren Absichten. Oft sind diese sehr offensichtlich. Es ist jedoch sehr interessant etwas tiefer in die Materie einzutauchen, um zu sehen, was dort sonst noch sein könnte und Deinem Spiel mehrere Ebenen geben könnte. Wir besprechen gemeinsam worum es in der Szene geht, worum es den Charakteren in der Szene geht, was deren Motivation ist und finden sicherlich ein paar interessante Entscheidungen, die der Szene und Deinem Spiel die besten Möglichkeiten für eine interessante Darstellung geben.

• Mit dem Regisseur arbeiten: 
• Basierend auf Deiner Erfahrung und Deinen Wünschen für Deine Szene, werden wir versuchen, gemeinsam das Beste aus jedem Take herauszuholen. Gerne kannst Du Deine Vorstellungen miteinbringen oder Fragen stellen.

• Continuity: 
• Sobald die Szene gestellt ist, ist es sehr wichtig auf Wiederholbarkeit zu spielen, um später keine Probleme mit Anschlüssen etc. zu bekommen. Das bedeutet, dass es wichtig ist, auf seine eigene Kontinuität zu achten was Bewegungen und Abläufe betrifft (z.B. ob und wann man in der Szene die Arme verschränkt, sich durch die Haare streicht, etwas trinkt etc.)

• Verständnis für die Wichtigkeit des Tons: 
• Wir werden mit einem Boom arbeiten, um den perfekten Ton einzufangen. Das bedeutet, dass Du nicht verkabelt wirst, sondern der Tonmann den Ton mit einer Tonangel über euren Köpfen „angelt“. Abhängig davon wie nah die Spielpartner nebeneinander stehen, fokussieren wir uns normalerweise auf einen Schauspieler. Du wirst lernen, darauf zu achten, dass sich eure Tonspuren nicht überschneiden dürfen bzw, dass ihr euch nicht gegenseitig reinredet und wann dies zwingend notwendig ist und wann nicht. Dies ist wichtig, damit wir im Schnitt zwei saubere Tonspuren haben und mehr Freiheit beim Schneiden haben. Ein Verständnis hierfür wird Dir helfen effizienter zu arbeiten und Takes zu sparen.

• Wildtrack: 
• Manchmal kann es vorkommen, dass ein Wort oder ein Satz nicht klar aufgezeichnet werden konnte (z.B. bei Streitgesprächen oder in Action Szenen.) Wenn das passiert, kann es notwenig sein, einen Wild Track aufzuzeichnen. Das heißt, dass Du lernst, Dich noch einmal in die Rolle hineinzuversetzen und den fehlenden Satz noch einmal für den Ton nachzuliefern, damit wir eine saubere Tonspur haben.

• Camera Speed: 
• Manchmal können Bewegungen im Film schneller wirken als sie sich im echten Leben anfühlen. Wir werden herausarbeiten, wann und ob das der Fall ist und Dir helfen, Dein Spiel anzupassen, um Deine Leistung effektiv in der Kamera festzuhalten.

• Spielortwechsel und Neue Rolle: 
• Wir werden pro Szene eine neue Location, sowie einen neuen Spielpartner haben. Sowohl zu einer neuen Location umzuziehen als auch in eine neue Rolle zu schlüpfen kann ein ermüdender Prozess sein. Dieser Drehtag wird Dir praktische Erfahrung in beidem bieten und Dich darin fördern, vorausschauend zu denken („Welche Kostüme benötige ich wann?“, „Wie sollen meine Haare in der nächsten Szene aussehen und wie lange brauche ich für den Wechsel?“ usw.). Solltest Du nur eine Szene spielen, ist auch hier wichtig, sich rechtzeitig auf die Aspekte der Rolle vorzubereiten, um keine Zeit bei der Arbeit zu verlieren.

• Monitoring Playback: 
• Meist haben Schauspieler keine Möglichkeit, sich ihren letzten Take in der Kamera einmal anzusehen, um ein besseres Verständnis für die Anweisungen der Regie zu bekommen. Zum Zwecke des Lernens, bieten wir diese Möglichkeit jedoch an, damit Du ein Gefühl für Dein Spiel vor der Kamera bekommst und Dich von außen betrachten kannst. Dies gibt Dir und der Regie die Möglichkeit zu verstehen, was gut funktioniert und was nicht und wo Du evtl. Dein Spiel und Deine Performance anpassen musst, um den nächsten Take zu verbessern.

• Pick Ups: 
• In einer Location zu shooten, gerade, wenn es ein Außendreh ist, bedeutet, dass oft viele Dinge hinzukommen, die eine laufende Szene unterbrechen. Während des Drehtages wirst Du feststellen, dass wir mit verschiedenen, äußeren Einflüssen zu tun haben werden. Aus diesem Grund wird es evtl wichtig sein, an einer Stelle zu pausieren, jedoch nicht unbedingt den Take abzubrechen, aber kurz zu warten (z.B. bis ein Flugzeug vorbeigeflogen ist, der Wind sich wieder legt oder ein Auto vorbeigefahren ist) und dann an der selben Stelle wieder einzusteigen, um den Take fortzuführen. Gut in Pick Ups zu sein und sich von äußeren Einflüssen nicht aus der Rolle werfen zu lassen oder die Energie der Szene fallen zu lassen, ist ein wichtiger Aspekt und essentiell für eine gute Arbeit vor der Kamera.

• Shots:
• Wenn wir drehen, werden wir verschiedene Objektive nutzen, um verschiedene Einstellungen und Perspektiven drehen zu können. Wenn das Objektiv gewechselt wird, wird erklärt, warum dieser Wechsel stattfindet und wozu. Dies hilft Dir hoffentlich als Schauspieler zu verstehen, wie und warum bestimmte Brennweiten genutzt werden und wie sie dazu beitragen, die Geschichte zu erzählen und Dein Spiel zu unterstützen. Auch wirst Du lernen, dein Spiel an diese Wechsel evtl. anzupassen was Mimik und Gestik in verschiedenen Einstellungsgrößen (Close Up, Totale usw.) betrifft, um eine starke Performance abzuliefern.

• Time Management: 
• Du wirst lernen, wie wichtig ein gutes Time Management ist, da wir manche Locations nur für einen bestimmten Zeitraum nutzen können. Sind wir zeitlich im Verzug, weil wir für eine vorherige Szene zu lange brauchen, könnte das dazu führen, dass wir bei der nächsten Szene weniger Zeit haben. Dies ist etwas, dass auch an einem echten Set sehr oft vorkommt, daher ist es wichtig zu lernen, damit umzugehen.

• Zusammengefasst:
• Es wird viele weitere Aspekte des Camera Actings geben, mit denen wir uns beschäftigen werden, abhängig davon, was an dem Tag auf uns zukommt und mit welcher Szene wir uns beschäftigen. Das Ziel ist es, Deine Fähigkeiten als Filmschauspieler zu erweitern und eine Demobandszene zu kreieren, die Dich bestmöglich präsentiert, während Du gleichzeitig einen Einblick bekommst, was hinter den Kulissen in den einzelnen Abteilungen wie Kamera, Regie und Ton passiert und lernst, in einem Team zu funktionieren.